Makis

Moderators
  • Content count

    2,053
  • Joined

  • Last visited

Everything posted by Makis

  1. Ετσι είναι όπως τα λέει η Ελίνα. Η Universal εξαγορασε την ΕΜΙ http://www.musicpaper.gr/reportage/item/1180-universal
  2. "μια κουταλιά από γκουρμέ μουσική" , "αφήνεις τον παίδαρο και πας Μέγαρο" , "μη σε περάσουν και για καμιά θαμώνα υπογείου βιβλιοθήκης" , "το φουαγιέ κατάμεστο από μαλλιά κομμωτηρίου" . Εκφράσεις αισθητικής "κλικ" . Νομίζω αν έλειπαν θα ηταν καλύτερο το κείμενο.
  3. Οι δικές μου εντυπώσεις συνοψίζονται στη φράση του Νταλάρα από τη συνέντευξη τύπου: " Είναι δύσκολη υπόθεση ο Καβάφης" . Και παραδόξως συμφωνώ με τα περισσότερα που γράφτηκαν νωρίτερα,αν και πολλά είναι αντικρουόμενα, γιαυτο είμαι πιο κοντά στην άποψη της Αφροδίτης. Παλαιότερα ακούγοντας τη μελοποίηση του Παπαδημητρίου "που για Αλεξανδρινό γράφει Αλεξανδρινός" πήρα το έναυσμα να αναζητήσω πόσοι άλλοι συνθέτες έχουν καταπιαστεί και με εξέπληξε ο όγκος. Μου έκανε εντύπωση, γνωρίζοντας τις δυσκολίες του στίχου και δεν μπόρεσα να δώσω και απάντηση στο ερώτημα γιατί επιμένουν σε ένα δύσκολο εγχείρημα. Ίσως είναι μια πρόκληση για τον συνθέτη, Ισως είναι η αποδοχή και η αναγνωρισιμότητα του έργου του ποιητή, που πιθανότατα στο εξωτερικό είναι και μεγαλύτερη απ' ότι στην Ελλάδα. Ο Καρόζας δείχνει να τα έχει καταφέρει πολύ καλά, πιθανότατα καλύτερα απο τους υπόλοιπους,"παλεύοντας" χρόνια το "σχέδιό" του (Μεμονωμένα εξακολουθώ να θεωρώ κορυφαία στιγμή την προσέγγιση του Μάλαμα στο ποίημα "Δεκέμβριος 1903" ).Παρ όλα αυτά στα δικά μου αυτιά υπήρξαν σημεία που μου φάνηκε πως η μουσική τραβάει με το ζόρι για να χωρέσει ο στίχος.Μπορεί να φταίει πως δεν έχω την εξοικείωση με τη συμφωνική μουσική που δικαιολογημένα ακολούθησε ο Καρόζας, με τη μουσική παιδεία που έχει και το κοινό που κυρίως απευθύνεται. Επίσης δεν μ' άρεσαν τα σημεία της χορωδίας γιατί δεν μπορούσα να διακρίνω τους στίχους. Σε αντίθεση βέβαια με τον Νταλάρα, ο οποίος απογειώνει το έργο.Εξαιρετική άρθρωση, προσήλωση, το καλύτερο όχημα για να φτάσει η ποίηση του καβάφη στα αυτιά σου και να σε καθηλώσει. Χαίρομαι που υπάρχει αυτή η αναγνώριση και αποδοχή στο εξωτερικό, όπου παρουσιάστηκε μέχρι στιγμής. Και ένα μεγάλο ευχαριστώ στη Γερμανική Σχολή Θεσσαλονίκης, που χάρη στην πρωτοβουλία της μπορέσαμε και απολαύσαμε στην Ελλάδα ένα έργο που μπορεί αλλιώς να μην το βλέπαμε εδώ ποτέ.
  4. Το τραγούδι "Σύνορα" όπως ακούγεται στους τίτλους τέλους της ταινίας "Χωρίς σύνορα"
  5. Αλόνα το ποιήμα που υπάρχει στο τέλος δεν το έβαλε ο κύριος που πήρε τη συνέντευξη. Περιλαμβάνεται στο κείμενο που έγραψε ο ίδιος ο Νταλάρας το 2011, για τον Καβάφη και τον Αλέξανδρο Καρόζα.
  6. http://dna-of-arts.webnode.gr/news/%ce%bf-%ce%b3%ce%b9%cf%8e%cf%81%ce%b3%ce%bf%cf%82-%ce%bd%cf%84%ce%b1%ce%bb%ce%ac%cf%81%ce%b1%cf%82-%cf%83%cf%84%ce%bf-dna-of-arts/ Ο Γιώργος Νταλάρας στο DNA of Arts 2013-10-30 15:49 Συνέντευξη του κυρίου Γιώργου Νταλάρα στον Αλέξανδρο Τσομπανόπουλο Είναι ιδιαίτερη τιμή για τη σελίδα μας, ένας από τους μεγαλύτερους Έλληνες καλλιτέχνες με διεθνή προβολή, ο κύριος Γιώργος Νταλάρας να μας παραχωρεί συνέντευξη, ενόψει της επικείμενης εμφάνισής του στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης με τη μουσική παράσταση « The Kavafis project» σε ποίηση Κωνσταντίνου Π. Καβάφη και μουσική Αλέξανδρου Καρόζα. Η παράσταση αφού παρουσιάστηκε στη Βιέννη το 2011, σε παγκόσμια πρεμιέρα στο WienerKonzerthaus, στο Μόναχο το Φεβροάριο του 2013, και στην Κωνσταντινούπολη στις 26-10-2013, θα παρουσιαστεί την Τετάρτη 6/11 στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Ποια είναι η έννοια της συμμετοχής σας σε αυτό το ιδιαίτερο έργο? Έχει πάρα πολύ μεγάλη σημασία για μένα η ερμηνεία αυτού του έργου για πολλούς λόγους. Πρώτα, γιατί ο Καβάφης είναι ένας παγκόσμιος ποιητής, μεταφρασμένος σε όλες τις γλώσσες του κόσμου σχεδόν, και θεωρώ μεγάλη τιμή το να "ερμηνεύουμε" τον λόγο του. Ο άλλος λόγος είναι η μουσική. Παρακολουθώ εδώ και πολλά χρόνια τον φίλο συνθέτη Αλέξανδρο Καρόζα να γράφει αυτό το έργο, το οποίο χωρίς επιφύλαξη, σας λέω ότι με συγκίνησε και με εντυπωσίασε από την αρχή. Ο τρίτος λόγος είναι ότι για μένα είναι ένα δέλεαρ ότι τραγουδάω ένα είδος που ξεφεύγει από τη φόρμα ενός απλού τραγουδιού. Ο τέταρτος λόγος είναι ότι σπουδαίες ορχήστρες και μουσικοί, όπως η Wiener KammerOrchester, αγκάλιασαν αυτό το έργο με τόση εκτίμηση και αγάπη και ένας τελευταίος αλλά όχι έσχατος λόγος που με τιμάει που συμμετέχω σε αυτή τη δουλειά, είναι ότι παίζουμε αυτό το έργο στη Θεσσαλονίκη. Εδώ είναι ένας τόπος που αγαπούν την μουσική μας, όχι μόνο τα λαϊκά τραγούδια. Ποια είναι η προσωπική σας σχέση με την ποίηση του Καβάφη ? Βαθιά και μακροχρόνια. Όπως σας είπα, ο Καβάφης είναι ένας μεγάλος ποιητής, βαθύς γνώστης της ιστορίας της πατρίδας μας, αλλά και μαζί ένας άνθρωπος του κόσμου, με ποιήματα υποδείγματα ζωής και φιλοσοφίας, ποιήματα όπως τα "Κεριά", οι "Φωνές", αλλά και άλλα με ιστορικές αναφορές δείχνουν έναν άνθρωπο ξεχωριστό που αντιλαμβανόταν την Ελληνικότητα με έναν ευρύ τρόπο χωρίς ίχνος εθνικισμού ή νουθεσίας (χωρίς να δείχνει με το δάχτυλο). Το έργο του Καβάφη είναι ένα καλλιτεχνικό υπόδειγμα εργασίας, ενός καλλιτέχνη που είχε τη γενναιοδωρία και τη συνείδηση να μοιράζει ακέραιο τον ποιητικό του λόγο χωρίς να χωρίζει τους αποδέκτες σε μυημένους και μη. Αυτό για μένα, αποτελεί την πραγματική λαϊκότητα ενός καλλιτέχνη. Έχετε εκτελέσει πολλές συνθέσεις μεγάλων συνθετών. Ποια είναι η διαφορά ή το καινούργιο με τις συνθέσεις του Αλέξανδρου Καρόζα? Πως θα περιγράφατε την μουσική του Αλέξανδρου Καρόζα? Η διαφορετικότητα και η πρόκληση, είναι ότι πρόκειται για ένα συμφωνικό έργο μέσα στο οποίο όμως υπάρχουν στοιχεία και μουσικοί δρόμοι από την ελληνική μουσική, την μουσική της Μεσογείου, ακόμα και πολύ παλιοί μουσικοί δρόμοι της Μικράς Ασίας. Όσον αφορά την μουσική του Αλέξανδρου, θα την περιέγραφα ως την αγωνιώδη προσπάθεια ενός νέου ανθρώπου να προσεγγίσει τη δύσκολη, αλλά γεμάτη ανθρώπινα διαχρονικά νοήματα, γλώσσα του Καβάφη με έναν τρόπο που θα εκφράζει και τη δική μας εποχή. Γι’ αυτό χρησιμοποιώ τη λέξη αγωνία, γιατί ο Αλέξανδρος προσπαθεί να μην απορροφηθεί από την ποίηση του Καβάφη, αλλά να μεταφέρει με όχημα την μουσική, αυτόν τον σπάνιο λόγο στο σήμερα. Εγώ κριτικά μπορώ να πω, ότι το αποτέλεσμα είναι άξιο απέναντι στον ποιητή που τον ενέπνευσε, αλλά και σε ένα άλλο επίπεδο οδήγησε τον πραγματικά ταλαντούχο συνθέτη Αλέξανδρο Καρόζα, όπως και δεκάδες άλλους νέους μουσικούς, σε μία καλλιτεχνική αλλά μαζί και υπαρξιακή δημιουργία. Πως σκοπεύετε να ερμηνεύσετε τα ποιήματά του στην Θεσσαλονίκη? Σας είπα είναι συναρπαστικό. Με γεμίζει συγκίνηση. Αισθάνομαι μεγάλη χαρά που έχω την ευκαιρία να παρουσιάσω εδώ κάθε φορά διαφορετικό μουσικό υλικό. Νομίζω ότι είναι κάτι που τιμάει και τους ακροατές. Αξίζει αυτή τη δύσκολη εποχή να τραγουδάς όχι μόνο για διασκέδαση, αλλά για να μεταφέρεις και μηνύματα που περιέχονται στην ποίηση του Καβάφη. Ποιά είναι τα επόμενα σχέδια σας; Συνεχίζουμε με τον Καβάφη στην Ευρώπη και συμμετοχή σε κάποια φεστιβάλ διεθνή. Παράλληλα η δουλειά και το ψάξιμο στο στούντιο δε σταματάει ποτέ. Ακολουθεί κείμενο του κυρίου Νταλάρα για την παράσταση…. Δυσκολεύομαι πολύ ψάχνοντας να πω λίγα λόγια για αυτήν την παρουσίαση του μουσικού έργου του Αλέξανδρου Καρόζα σε ποίηση Κ.Π. Καβάφη. Δεν είναι μόνο η γνώση και η πλήρης συνείδηση του ότι αναφέρομαι στον ακριβέστερο ποιητή του Ελληνικού λόγου, είναι και η βεβαιότητα την οποία μου καλλιέργησε στις λίγες συναντήσεις, που είχα την τιμή να έχω μαζί του, ο αξέχαστος Γ.Π. Σαββίδης, ότι, κάθε προσέγγιση του Καβάφη πρέπει να έχει σαν αρχή την αποφυγή κάθε υπερβολής και πανηγυρικής ρητορείας. Είναι κάτι εξάλλου, που στερεώθηκε στη συνείδησή μου ακούγοντας τις λιτές, χαμηλόφωνες, αλλά ασφαλείς και αποφασιστικές αναγνώσεις των ποιημάτων του ποιητή από τον ίδιο τον Γιώργο Σαββίδη. Συνεπώς, ακόμα και αν είχα τη σπουδή, δε θα τολμούσα να αποπειραθώ κάποια φιλολογική επεξεργασία ή επαινετική κριτική, ούτε καν κοσμητικά επίθετα και ενθουσιώδεις κρίσεις για το έργο του Καβάφη. Μένω στον απεριόριστο θαυμασμό και κρατάω το καλλιτεχνικό υπόδειγμα εργασίας ενός καλλιτέχνη, που είχε τη γενναιοδωρία και τη συνείδηση να μοιράζει ακέραιο τον ποιητικό του λόγο σε μια λαϊκή έκδοση, χωρίς να διαχωρίζει τους αποδέκτες σε μυημένους και μη. Και είναι αυτή η αφθαρσία του λόγου του, που βοηθάει στη ζωντανή μετάγγισή του, στις νέες γενιές, κάτι που ταπεινά νομίζω θα του έφτανε, θα του ήταν αρκετό, για να είναι πάντα γαλήνιος και δικαιωμένος. Γιατί αυτός ο άφθαρτος «ενσαρκωμένος λόγος», ώθησε δεκάδες νέους καλλιτέχνες και ανάμεσα σε αυτούς το φίλο και πραγματικά ταλαντούχο συνθέτη Αλέξανδρο Καρόζα, νεαρό ελληνόπουλο της Γερμανίας, παιδί της διασποράς, να καταπιαστεί 25 χρόνια πριν με το έργο του Καβάφη με περίσκεψη, προσήλωση θρησκευτική και τη δέουσα ανασφάλεια, γνωρίζοντας ότι έχει να κάνει με κάτι μοναδικό. Από το 1985 μέχρι σήμερα, γράφει και ξαναγράφει, διαλύει και ξαναχτίζει το υλικό του, προσπαθώντας να δομήσει ένα κτίσμα, άλλοτε πιστεύοντας και άλλοτε αμφισβητώντας τις ικανότητές του, έχοντας βασικό κίνητρο και αντλώντας δύναμη από τον ίδιο τον ποιητή. Εγώ κριτικά, μπορώ να πω ότι μουσικά το αποτέλεσμα της προσπάθειας είναι πραγματικά άξιο. Αλλά νομίζω ότι και σε ένα άλλο επίπεδο, αυτή η διαδικασία δείχνει να τον αφορά και να τον κινητοποιεί δημιουργικά και υπαρξιακά. Γιατί πιστεύω ότι ακόμα και ανεκτέλεστο αν έμενε το έργο του, μόνο το γεγονός ότι ασχολήθηκε και μυήθηκε όλα αυτά τα χρόνια στον Καβάφη, θα αποτελούσε από μόνο του για αυτόν σκοπό ζωής. Γιατί είναι από τους τυχερούς που μετά από τόσα χρόνια εργασίας, θα είχε κερδίσει την αυτογνωσία και την εξιλέωση απέναντι στον ποιητή που τον ενέπνευσε, αποτιμώντας με σωστή αριθμητική αυτό που δίδαξε ο ίδιος με το σπάνιο ένστικτό του. Όπως το περιέγραψε στο ποίημα του το 1897, όμοιος θνητός σαν όλους μας, με καθαρή συνείδηση «ο οποίος δεν καταχώνιασε, μήτε εκπόρνευσε το τάλαντό του στην κοσμοπολίτικη έρημο της Αλεξάνδρειας, ή στη Βαλκανική σκόνη της Αθήνας, μα το έσπειρε στα πιο παραμελημένα χώματα του Ελληνισμού και το ανάστησε με όλα του τα δάκρυα και με όλο του το αίμα». (1) Τη δύσκολη ζωή μου ασφαλή να κάνω εγώ στην τράπεζα του μέλλοντος επάνω πολύ ολίγα συναλλάγματα θα βγάλω… Κεφάλαια μεγάλα αν έχω αμφιβάλω κι’ άρχισα να φοβούμαι μη στην πρώτη κρίση ξαφνικά τας πληρωμάς της σταματήσει. Προσωπικά, αισθάνομαι διπλά τιμημένος που έχω την ευκαιρία να τραγουδήσω αυτόν τον λόγο, με αυτή την μουσική, με αυτούς τους σπουδαίους μουσικούς της Ορχήστρας Δωματίου της Βιέννης. Ευχαριστώ για αυτό πολύ τον Αλέξανδρο. Γιώργος Νταλάρας Ιούνιος 2011
  7. Για όσους δεν μπορούν να δουν το ρεπορτάζ που έβαλε παραπάνω η Αλονα, εδώ:
  8. Ελινα, αφου ανοιξεις το λινκ, πάτησε ανανέωση στη σελιδα, και θα μπορεσεις να το δεις
  9. http://www.ogdoo.gr/portal/index.php?option=ozo_content&perform=view&id=6167&Itemid=134&sdf=32142432&fb_action_ids=10200919664939316%2C10200919001642734&fb_action_types=og.likes&fb_source=other_multiline&action_object_map=%7B%2210200919664939316%22%3A127730454082955%2C%2210200919001642734%22%3A117752898416671%7D&action_type_map=%7B%2210200919664939316%22%3A%22og.likes%22%2C%2210200919001642734%22%3A%22og.likes%22%7D&action_ref_map=%5B%5D Νταλάρας & Γλυκερία – Αφιέρωμα στον Απ. Καλδάρα στον «Ελληνικό Κόσμο» (19 & 20/4) Δυο από τους σημαντικότερους ερμηνευτές των ημερών μας, ο Γιώργος Νταλάρας, που έχει γαλουχηθεί… με την πνευματικότητα και τον συναισθηματισμό της αυθεντικής Μικρασιάτικης παράδοσης και δημιουργίας και η Γλυκερία που έχει ιδιαίτερα αγαπήσει και υποστηρίξει με τη φωνή της τα τραγούδια αυτά, συναντιούνται επί σκηνής μετά την τελευταία τους συνεργασία το 2004. Οι δύο καλλιτέχνες ενώνουν τις φωνές σε ένα αφιέρωμα στον μεγάλο Έλληνα συνθέτη Απόστολο Καλδάρα στο«Θέατρο» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος». Στο αφιέρωμα που θα πραγματοποιηθεί στις 19 & 20 Απριλίου 2013 θα ερμηνεύσουν τα έργα «Μικρά Ασία» σε στίχους Πυθαγόρα και «Βυζαντινός Εσπερινός» σε στίχους του Λευτέρη Παπαδόπουλου, καθώς και μια επιλογή απ’ τα αθάνατα, λαϊκά τραγούδια του συνθέτη. Μια συναυλία-ταξίδι στη «Μικρά Ασία» σε μουσική Απόστολου Καλδάρα και στίχους Πυθαγόρα, ένα ολοκληρωμένο μουσικό έργο το οποίο μεταφέρει αριστουργηματικά, μνήμες, εικόνες και ήχους από τα τραγικά γεγονότα της Μικρασιατικής Καταστροφής, των αλησμόνητων πατρίδων, της προσφυγιάς, αλλά και τραγούδια λαϊκά του συνθέτη, βασισμένα στην παράδοση, τραγούδια της μνήμης, της χαράς και του πόνου. Μια συναυλία περιπλάνηση στο λαϊκό τραγούδι, στη ζωή των τόπων και των ανθρώπων μέσα από τους στίχους του Λευτέρη Παπαδόπουλου, τηςΕυτυχίας Παπαγιαννοπούλου και τόσων άλλων. «Η Σμύρνη Μάνα Καίγεται», «Μεσ’ του Βοσπόρου τα Στενά», «Καμπάνα του Εσπερινού», «Βάρα Νταγιερέ», «Το Κορδελιό», «Γιορτή Ζεϊμπέκηδων», αλλά και τα μεγάλα λαϊκά «Νύχτωσε χωρίς φεγγάρι», «Ένα τραγούδι απ’ τα’ Αλγέρι», «Αχ ο μπαγλαμάς», «Η Φαντασία», «Μην Κάνεις Όνειρα Τρελά», «Όποια και να ‘σαι», «Ας παν στην ευχή τα παλιά». Τους συνοδεύουν επί σκηνής 12 εξαιρετικοί σολίστες μουσικοί: Γιώργος Παπαχριστούδης πιάνο, Θανάσης Σοφράς μπάσο,Χρήστος Ζέρβας και Κωνσταντίνος Φωτιάδης κιθάρα, Ανδρέας Κατσιγιάννης σαντούρι, Ντάσσο Κούρτι ακορντεόν,Αποστόλης Βαγγελάκης πνευστά, Πέτρος Κούρτης κρουστά, Γρηγόρης Συντρίδης τύμπανα. Μπουζούκι: Γιώργος Μάτσικας και Γιώργος Ρόκας, Βιολί: Λευτέρης Ζέρβας Οι ενορχηστρώσεις είναι του Γιώργου Νταλάρα με την επιμέλεια του Γιώργου Παπαχριστούδη. Ο σχεδιασμός του ήχου είναι του Παντελή Γιατζιτζόγλου και του Αντώνη Ζαχόπουλου. Οι φωτισμοί είναι του Γιάννη Μανιατάκου. «ΘΕΑΤΡΟΝ» | Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» | Πειραιώς 254 | Ταύρος | Τηλ. 212 254 0300 www.theatron254.gr ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΔΩΡΕΑΝ ΧΩΡΟΣ ΣΤΑΘΜΕΥΣΗΣ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ «ΘΕΑΤΡΟΝ», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», Πειραιώς 254, Ταύρος, τηλ. 212 254 0300 Στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.theatron254.gr Τηλεφωνικά στο 212 254 0300 με χρέωση πιστωτικής κάρτας Public, Kαραγεώργη Σερβίας 1, Πλ. Συντάγματος, τηλ. 210 3246210 Public, Γρ. Λαμπράκη 152-154, Πειραιάς, τηλ. 210 4126460 Public, Καράγιωργα & Λαζαράκη, Γλυφάδα, τηλ. 210 8984300 Public, Ανδρέα Παπανδρέου 35, MALL Αμαρουσίου, τηλ. 210 6300023 Public, Λεωφ. Βουλιαγμένης 276, MALL Αγίου Δημητρίου, τηλ. 210 9730006 ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΡΟΣΒΑΣΗΣ Λεωφορεία: 049 (Πειραιάς - Ομόνοια), στάση ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ 914 (Ομόνοια-Πειραιάς - Παλαιά Κοκκινιά), στάση ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ Τρένο (γραμμή ΗΣΑΠ): ηλεκτρικός σταθμός Καλλιθέας Τιμές εισιτηρίων: 25€, 20€, 12€
  10. Αφροδίτη, αν δεν κάνω λάθος, είναι τρεις εξτρά σειρές, που το Μέγαρο της Θεσσαλονίκης προσθέτει σε κάποιες παραστασεις, και σε άλλες αφαιρει, ανάλογα με το μεγεθος της σκηνης της παραστασης. Στο πλάνο στο σαιτ με τα εισιτηρια τις έχει μονιμα, και απλα σε οσες παραστασεις εχουν αφαιρεθει οι θεσεις, τα εισιτηρια φαινονται σαν δεσμευμενα. Τωρα για τον Καβαφη εχω την εντυπωση πως απο την εναρξη της προπωλησης αυτες οι 3 σειρες ηταν δεσμευμενες, που σημαινει ή οτι δεν θα υπάρχουν ή οτι κρατηθηκαν τα εισιτηρια και δεν βγηκαν προς πωληση. Με επιφυλαξη αυτα που γραφω.
  11. Έχω μία πληροφορία που δεν μπόρεσα να επιβεβαιώσω επίσημα, πως η ΕΤ3 θα μεταδώσει σήμερα στις 14.00 την 8η συνάντηση ποντιακών χορών που έγινε στο κλειστό του ΟΑΚΑ στις 13/10/2012 και συμμετείχε και ο Γιώργος Νταλάρας. Οποιος ενδιαφέρεται ας έχει το νου του. Το πρόγραμμα της ΕΤ3 μεταδίδεται διαδικτυακά εδώ: http://www.ertopen.com/apps/tv/ovp_et3.html και μέσω του The Press Project http://www.thepressproject.gr/
  12. Ολόκληρο το ρεπορτάζ του Mega. Ελίνα ευχαριστώ!
  13. Και το μήνυμα του Κώστα Γαβρά που μεταδόθηκε μέσω video στην εκδήλωση. Ο διεθνούς φήμης έλληνας σκηνοθέτης στέλνει, μεταξύ άλλων, και τους χαιρετισμούς του στον Γιώργο Νταλάρα
  14. Τελικά η ΕΤ3 το μετέδωσε την Κυριακή (22/9) Εδώ η συμμετοχή του Γιώργου Νταλάρα
  15. Καλά εσύ περίμενες το έντυπο φυλλάδιο χθεσινής εφημερίδας για να μάθεις τις τιμές; Αν ανοιγες το δεύτερο link απο το παραπάνω post της Alona θα τις ήξερες εδώ και 8 μέρες...
  16. Απ' ότι με πληροφόρησαν ήταν πολύ όμορφα, το πρόγραμμα ήταν παρόμοιο με της Αυλαίας, αλλά ο Νταλάρας είπε παραπάνω τραγούδια. Περισσότερα από αυτούς που ήταν εκεί
  17. Δεν πειράζει, δεν το έδειξε τελικά (τουλάχιστον μέχρις στιγμής)